Acto de caridad

Hay besos que pronuncian por sí solos

la sentencia de amor condenatoria,

hay besos que se dan con la mirada

hay besos que se dan con la memoria.

Gabriela Mistral

Durante los casi 26 años de vida que llevaba a cuestas poca importancia le había dado a la abertura horizontal que había en la cara, debajo de la nariz. Hasta ese momento solamente la había utilizado para hablar -algo que no paraba de hacer- y, medianamente, sonreír.
Su fisionomía la hacía ver débil ante los demás y la mostraba tierna, casi lastimera; sin embargo, debajo de esos huesos afilados se forjaba un carácter casi varonil. A ratos, verla recordaba a aquella foto en la que Frida Kahlo aparece con su familia, vestida como hombre, con ese mostacho que casi la hacía parecer tal pero que, en el fondo, mostraba una figura femenina esbelta.
Recordaba mucho esos labios que alguna vez, hacía mucho, quiso rozar, oler, recorrer con su lengua… En ese momento se mordió la boca. De pronto recordó aquella canción: "Tienes labios de saber besar..."
¿Cómo pudo, durante tanto tiempo, negarse esa sensación? Desde el momento en que sus vidas se separaron decidió no besar jamás, ni siquiera esos músculos carnosos que de repente se esfumaron. Sabía que esos labios solamente tenían un dueño, cualquier contacto con alguien más solamente podría provocarle asco. Tan solo pensarlo le causaba una náusea enorme.
A  pesar de tener firme la idea de no hacerlo una boca carnosa le coqueteaba... seductora, incitadora e insidiosa.
Llegó la noche y con ella los sueños, las ansias, los deseos que en lo cotidiano no podría mostrar. Se soñó tumbada en una cama, desnuda. A lo lejos veía como lentamente se acercaba ese hombre que, a cada paso, salía de foco y lo único que quedaba en primer plano era esa carne que la jalaba, que la pedía a gritos.
Le costaba reconocer todo el tiempo que había pedido sin hacer uso de aquella carnosidad que además servía para que suministrara comida a su cuerpo y, así, poder mantenerse con vida. En su interior sabía que aquellos besos que no había dado se quedaron rancios y tenían que salir así que, en un acto casi autónomo, tomó una hoja y una pluma con las que escribió: "Se regalan besos".
Así caminó por la calle, con las miradas que la señalaban a cada paso, que la calificaban de loca... Ningún labio la rozó en los 43 kilómetros que caminó, corrió, trotó... al final, su cuerpo se rindió.

Troker le pone su sello a El automóvil gris

Ocho hombres escuchan atentos las indicaciones del líder. Su objetivo: la Casa de la Piedad.

—Ustedes tranquilos, no viven allí más que dos viejas. Seguiremos este camino —señala el jefe.

—¿De modo que la cosa es fácil? —pregunta uno de los secuaces.

—Así lo creo yo, al menos... —asegura el cabecilla—. Además por eso iremos todos. ¿Estás de acuerdo...tú también?

—Juremos que estaremos siempre unidos ante el peligro y la ley —agrega. El 11 de diciembre de 1919 se estrenó en 20 salas de la capital El automóvil gris, que se convirtió en la película más importante del cine silente mexicano.

La cinta de Enrique Rosas, basada en unos crímenes que sacudieron a la capital en 1915, acercó la experiencia histórica inmediata. Es considerada un gran trabajo de cinéma vérité, que incluye dos elementos reales: el inspector Juan Manuel Cabrera interpretándose a sí mismo y la famosa escena final del fusilamiento de los ladrones, filmada por el propio Rosas.

Ahora Troker, una banda que fusiona jazz y rock formada en Jalisco, tiene el reto de musicalizar en la Cineteca Nacional este clásico.

¿Qué tan complicado es musicalizar una película en vivo? Mucho porque implica tener una comunicación grupal muy clara, ya que la línea de tiempo la impone la película y todos tienen que aprender a conectarse con eso. Por otro lado, los matices y las dinámicas están dictados por la obra de otro y nuestra música es sólo una lectura más, una interpretación.

¿Se sienten identificados con El automóvil gris? Más bien sentimos que es el país el que está identificado. Lo que vemos en la película sigue pasando. Hace unos días un periódico publicó una nota que decía: Persisten en el país los cateos ilegales. Y dudamos mucho que sea promoción a la película y el evento en la Cineteca.

Además nuestra música, por alguna extraña razón, ha sido identificada en varias ocasiones con persecuciones.

¿A qué retos se enfrenta quien quiere dedicarse al jazz? Tienen que ver directamente con el momento que vive la industria musical, más que con el género. No sabemos si el CD desaparecerá, como muchos auguran... tampoco sabemos si las autoridades terminarán por entender que la cultura y su promoción generan no sólo desarrollo social, sino mercados y, por tanto, ingresos económicos.

Así los retos para un músico son principalmente el talento, la disciplina y las ganas de que las cosas sucedan.

¿Cómo definen su propuesta? Sentimos que la música de Troker tiene la dualidad entre jazz y rock. A través de la música instrumental se logran estas fusiones y las posibilidades de incorporación de estilos y experimentación.

¿Qué retos vienen para Troker? Encontrar el sonido del siguiente disco, eso va a estar bueno. La semana pasada grabamos un EP y salió otro sonido de Troker. Queremos continuar con las posibilidades creativas de la banda y para cuando termine el 2012 tener cinco discos. También buscamos la internacionalización.

¿Qué pedirían como agrupación independiente dedicada a la síncopa? Más apertura de los medios, es decir, una competencia justa para que la gente decida qué le gusta. El desconocimiento musical que prevalece en nuestra sociedad, en general, es resultado de fórmulas que los medios han usado desde años atrás, basadas en la promoción e intercambios. Eso es obsoleto, injusto y no ayuda a la diversidad musical, asunto primordial en una sociedad rica culturalmente.

¿En México se puede hablar de una escena jazzística nacional o de jazz mexicano? Sí hay una escena y ha crecido increíblemente en los últimos años, sobre todo en la fusión de estilos que se desprenden del jazz tradicional. Quizá de donde surge la incertidumbre sobre si hay o no una escena es por la falta de oportunidades y lugares donde tocar. Por otro lado, Internet ha provocado que sea más fácil conocer lo que se está produciendo en el país y esto une a los grupos y artistas; cada vez hay más colaboraciones entre jazzistas mexicanos y creemos que podría convertirse en algo positivo para trascender a niveles internacionales.

Publicado en diario La Razón de México

DE LOCURAS Y OTROS MENESTERES...

La locura es un cierto placer que sólo el loco conoce. John Dryden

Hola. Esto es un simulacro. Un simulacro sin más finalidad que absorber tu atención como se absorbe el tiempo—el cual luego se pudre en nuestros flácidos cuerpos y nos envenena—, el mismo tiempo que, si no lo has notado, es porque es aun más liquido que estas palabras.

La locura puede ser un estado de ánimo o una afección mental, finalmente la locura es locura y debe vivirse como tal. Pero ¿qué pasa cuándo esa loquera se vuelve una filosofía de la vida?

Finalmente la irreverencia y la literatura son una forma de escape de la realidad, sin embargo ¿cómo puedo yo escapar de la luz de tus ojos? Ahora llegan a mi mente los recuerdos, tan fugases como efímeros –finalmente cuando alguien quiere escribir algo es más sencillo empezar por el pasado que por el presente- y tan alejados de la realidad que más que recuerdos es un ayer que se detiene con pinzas de tender ropa –esas de plástico que son tan frágiles como la memoria- y esta lleno de errores y de la nada.

Pero empecemos por definir la locura, socialmente podría considerarse como loca a aquella persona que sale de la normalidad (no me detendré a analizar esta palabra, porque al igual que la locura, es un termino tan abstracto como la misma realidad). Por otra parte, también se podría considerar, teológicamente hablando, una posesión demoníaca (celos, inseguridad…), un encantamiento o hasta brujería.

Sin embargo la cosa aquí no es analizar la etimología sino los contextos que te llevan a considerarte loco –porque eso de se considerado es tan azaroso como lanzar una moneda y pedir que caiga águila, existiendo también la posibilidad de que caiga sol-. Loca es una persona que se viste diferente, que habla diferente o se comporta diferente; pero ¿diferente a quién?

Me autonombro loca, tan loca como el sonido del aire, como el aleteo de las mariposas, el color del sol y los elefantes rosas de las películas de Disney. Y ¿por qué loca? Loca porque tengo el derecho de ser lo que yo quiera, porque desde que te conocí la vida se me va esperando coincidir contigo, porque desde hace unos meses la vida se me pasa aquí sentada –sino has notado mi vida no es más que vida por el simple hecho de estar respirando- haciendo que hago, sin hacer.

Porque mi locura es como un estado de ánimo, que si bien va conmigo a todos lados, es tan maleable como el lenguaje mismo. Puedo utilizarla para mi bien o mi mal, lo demás sale sobrando; para hacerte reír o verte llorar cual niño rosado por un pañal desechable.

Miro tus ojos y puedo ver cuan loca estoy, lo mucho que me interesa que me veas loca y entiendas que todo esto es por ti. Soy una loca que cuenta su no vida, su locura y sus recuerdos llenos de metáforas y colores, de versos de sabores. Una loca feliz de sentir, de hacer reír y poder llorar.

Una loca que comparte su locura contigo, siendo tú el principal alimento para que ésta no se extinga, una loca que comparte su delirante felicidad y mira la vida como un niño al ver un dulce entre sus manos.

Tan loca que miro de frente a la muerte y pienso que algún día podré domarla, tan loca como aquellos instantes que compartimos desde aquél singular momento en que tu vida y la mía se cruzaron.

Soy una loca que se jacta de serlo y te regala en su locura estas letras libres, porque cuando no hay cordura sólo queda un halo de poesía.

FIN.

Paté de Fuá en el Vive Latino

Es increíble como el mundo sonoro puede ser tan amplio y ofrecer tanta diversidad, aún dentro de un festival ya tan famoso, el Vive Latino, y con cierta reputación. El fin de semana se llevó a cabo uno de los eventos más esperados del año y en el hubo un cambio, un intento por dar espacio a la diversidad: La carpa intolerante. Eran las cuatro de la tarde y en el escenario principal se presentaba una Kinky, pero después de unos minutos de presentación me dirigí a donde en realidad quería estar. Llegué corriendo porque tenía la certeza de que la agrupación tendría gran poder de convocatoria.

Mientras en los escenarios “importantes” se presentaban, Ximena Sariñana y Godwanna, en la carpa intolerante una agrupación atípica, pero sobre todo atemporal, hacia vibrar las gargantas de jóvenes enfrascados, por un momento, en una época en blanco y negro.

A la espera de la aparición de los músicos una pequeña aplaudía y todos gritaban los temas que deseaban escuchar. Se coreaba “oe, oe, oe, oe, Paté, Paté” y poco a poco se integraban más y más oyentes, unos con previo interés, otros atraídos por los ritmos atemporales modernizados.

De pronto aparecieron en el escenario el bandoneón, vibráfono, batería, trompeta con sordina, contrabajo y guitarra, que se unieron para traernos con sus sonidos a: Paté de Fuá. La historia de “El fantasma enamorado”, inició los 35 minutos de su participación, en voz de Yayo González, vocalista de la agrupación.

Interpretaron varios temas incluidos en su primer material: Música Moderna, ironía y realidad en el título del álbum. Nos llevaron a un “Supermercado” son letreros en inglés; después desfiló “Amparito”; el tango “Muñeca” fue uno de los temas más solicitados desde la aparición del grupo en el escenario; todos se sintieron “Linyeras” y lo gritaron llenos de orgullo. A las mujeres dedicaron “La Colegiala” y, casi al final “Nato a Barazra” nos hizo bailar, brincar y gritar, con el estilo peculiar del bajista Jorge Luri Molina.

Para finalizar- no por deseo sino por falta de tiempo- Yayo apoyó a todos los “Cavernícolas” con las notas de uno de los temas incluidos en su siguiente producción: “Celoso y desubicado” (el tono que llevo en mi celular).

Paté de Fuá finalizó con unas sabías palabras: “Es bueno ver que a pesar de que se están presentando agrupaciones muy populares la gente se acerqué y llene esta carpa intolerante”. Próximamente se estarán presentando en el Anthropology Live Music este 12 de junio y el 28 de agosto presentarán su nuevo disco, teniendo como escenario el Lunario del Auiditorio. Con esta buena nueva la gente partió con un buen sabor de boca, celebrando la música de un grupo que rompe con los límites del tiempo y espacio para transportarnos al pasado.

WELCOME TO MY WORLD

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